我对“都市水墨”一向表示非议，因为传统水墨画自古是都市文化的背离者。在摄影和摄像能快速和贴切地表现都市文化的当代，水墨画的局限太大。樊枫的优秀作品，扭转了我对都市水墨全盘否定的看法。樊枫是汉口人，汉口的名家都爱描绘身边的生活，比如曾梵志画协和医院，比如冷军和郭润文画身边的人物，把艺术同个人的生活环境联系在一起。西安的名家不同，画的是终南山和黄土高原景观和民众，艺术同置身的环境分离。樊枫的画属于广义的水墨山水画。山水画不同于西方的风景画，不刻意追求写实，而是强调意境和意象。中国山水画的意境与意象，绕不开儒家的仁、释家的空、道家的虚。其中，道家的神仙思想在山水画中体现得最为突出。元代黄公望、王蒙、吴镇都信仰全真教，赞同儒释道三教合一;隐士倪云林是他们的同路人。元四家的画，都是同都市生活分离的，以倪云林的最为空疏。本朝同元朝很相似：元朝的中国在政治上灭亡了，本朝则是文化根基快灭亡了。元朝的都市同当代中国都市一样，俗不可耐，到处都是五颜六色。当代中国的城市建筑，又差不多都是乏味的西式方盒子风格。中国的城市化进程，至今仍然十分迅猛，从民间到官方都很投入。城市化进程注定了超脱的水墨山水画家会远离都市或质疑都市。樊枫的都市水墨，表现出了都市的喧嚣和瞬息万变的流动感，有的高楼大厦如同妖魔鬼怪，这样的画面在我眼中带有批判意味。他的另一类作品表现城市景观的园林化，将是未来城市的营造方向。
李纲声称黑色的水墨具有负面含义。他的作品在北京制作，采用影像、墨拓、装置三种样式，先在拆迁的瓦砾堆上挑选被废弃的砖块，充当创作的素材，拍成影像;然后用宣纸墨汁将砖块做成一百幅拓片;再用纸浆模制一百块假砖，悬置在展厅，形成隐喻。当一个国家被比喻成建筑物时，高端的上层建筑象征国家意志。上层建筑的变更同城市拆迁一样，是以底层建筑被废弃作为代价的。当李纲把六面四方的砖块悬置在人的视平线上时，渐渐地你发现它们不是砖而是人的躯壳。李纲的这件泛化的“都市水墨”作品，含蓄平静。如果换人去做或换个环境去做，加入音响，比如影像部分加入履带机械的吼叫和建筑物倒塌的闷响，拓印场面配上人的哭号，装置辅以暴雨如注的声音，效果可能会更强烈。
现代艺术和当代艺术是检测一个人年轻与否的试纸，也是检测一个城市活力的试纸，检测的项目是对它们的接受程度和接受范围。西安，你被检测合格吗?
