京绣又称宫绣，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清已有京绣的独立行业，以刺绣各种服饰、日用品为主，尤以刺绣戏衣最为出名。 明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系。京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时候，为区别于机绣又名“手绣”。京绣在解放后，逐渐形成了自己鲜明的艺术特点与风格，其选料精当贵重，针工巧妙得体，色彩绚丽豪华，格调高雅。其中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。 [详细...]

沈绣是苏绣的一支分支，以人物刺绣见长，是由近代刺绣艺术大师沈寿独创，其仿针绣作品在国际博览会上荣获金奖，被誉为“神针”。沈绣成为当时欧洲、东南亚地区上流社会的珍藏品。 1914年沈寿应著名实业家张謇之邀来通创办了我国早期的刺绣研究机构－－女工传习所，在南通培养了一批优秀的刺绣人才，使南通成为刺绣之乡。艺人们继承了沈寿刺绣风格，并研究开发了具有南通地方特色的工艺刺绣--彩锦绣、装饰壁挂等。北京的长城饭店、西南的布达拉宫大厅都陈列有南通刺绣作品。南通沈绣享誉全国并传播海外。 庄锦云老先生为女工传习学员，沈寿的学生，中国近代九位著名刺绣艺术家之一。她是唯一健在的老艺人。现为江苏省工艺美术大师。耄耋之年的庄先生老而弥坚，带领孙女张蕾继续研究苏绣的特点，仿针绣的用针用色，继承传统，推陈出新，弘扬沈绣。作 [详细...]

堆绣 堆绣是一种运用"剪"、"堆"技法塑造形象的特殊艺术。 堆锈是青海塔尔寺独创的一种藏族绘画艺术形式，属唐卡中的“国唐”。 技法上又分为"剪堆"和"刺绣"两种。热贡地区的堆绣主要以剪堆为主。 堆锈其制作特点是用各色质地不同的绸缎绫罗剪出人物形状和各种图案形状，然后在形象或图案背后充塞羊毛、棉花等物，再逐一绣在黑色底子的大幅布幔上，使画面产生出丰富而生动的立体感和织物特有的肌理感，具有浅浮雕式的艺术效果。 堆绣制作时，艺人根据内容表达需要选好各种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的人物、走兽、花鸟等形状，然后用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模型上，然后按其颜色从浓 [详细...]

　　 　　【刺绣的历史沿革（一）】 　　中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为"针 "或"女红"。刺绣是画缋的姊妹艺术，因此，《周礼·考工记》便将刺绣隶列在绘画之内，认为"五彩备，谓之绣"而首肯刺绣的艺术地位。最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列，统称为"锦绣"。这又从另一层面表明，它实用和审美结合的工艺文化性质，及它的源远流长。 　　在中华民族五千年的文明史上，一项项闪耀着人类智慧之光的发明创造，犹如串串宝石，获得了全世界的赞美。其中居于前列的便有刺绣，它是基于"丝&q [详细...]

家埠木版年画的艺术特色 杨家埠木版年画作为中国黄河流域地道的农民画，植跟于民间，土生土长，集中了劳动人民的艺术才能和勤劳智慧，凝结了广大劳动人民淳朴的思想感情和对美好生活的强烈愿望。长期以来形成了鲜明的艺术特点，鸡在表现手法上，它通过概括、象征、寓意和浪漫主义手法来体现主题。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实；线条简练，挺拔流畅；色彩艳丽，火爆，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息。充分体现了我国别方农民粗犷、奔放、豪爽、勤劳、幽默、爱憎分明的性格特征和高尚的道德情操，倍受中外来宾和专家学者们的厚爱。 [详细...]

　 潍县年画 中国山东的年画品种。中心产地在旧潍县城东北15公里的杨家埠村。潍县在清代是山东省东部经济文化中心，商业繁荣，交通便利，绘画及工艺美术也很发达，使年画发展具有较优越的条件。这里的年画除具有本地区的特色外，也受到杨柳青年画、桃花坞年画等南北地区年画的影响。 流行于中国北方的年画品种。发祥地为山东省潍坊市东北的寒亭区杨家埠村。潍县年画始于明代后期，盛于清代。现知最老的画店有永盛、公茂、万顺等，约创于康熙（1662～1722）、雍正(1723～1735)、乾隆(1736～1795)年间，以后逐渐扩大，清末时杨家埠村有画店百余家，延续至抗日战争前夕犹有相当规模。绘稿者多为本地画师，已知者有杨芳、杨万庆、杨万东、刘明杰、杨中海等。其中杨芳所绘《包公上任》，把包公画成执镰割麦的农民，反映了农民对这位铁面无私清官的纯朴感情。 [详细...]