浙江民间剪纸： 　　《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。 　　民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。至1953年以前，调查者曾记述：“浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、盘安，温州地区的乐清、平阳等地较多，风格各有不同，用途亦各异。” 　　从所采集的品看来，金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。其次，各地均有用以衣裙、鞋帽的乡花样。 　　题材常见为花卉瓜果、鸟兽鱼多，而戏曲故事则是永康一带的拿手好活儿。剪花的样子 [详细...]

闽南山区的永春县，有品种繁多的竹林，是古人制作各种器具的主要资源。民间竹编的启示，文人与艺人合作，终于在唐朝出现了纸织画的雏形。各种辞书、永春历史、古诗等充分证实了纸织画源于福建永春，至今已有一千三百年历史，是永春民间独特的手工艺品。分布于桃溪两岸和蓬壶地区。 　　纸织画是平面工艺画，先在宣纸上画好图，用小刀裁成纸丝，与白纸丝手工编织，经裱褙后而成。内容有人物、山水、花鸟、书法等。是室内的装饰品和馈赠礼品，品种规格多种多样。代表作有《双面双猫》、《泉州十八景》，分别被福建省博物院和个体收藏家收藏。制作纸织画必须有：绘画、裁纸、编织、裱褙等所需的全套工具。 　　纸织画是朦胧的艺术品，如隔帘赏月，雾中观花，纱前看人，隐隐约约。可以调节人的视觉功能，会使人产生错觉、重影的印象，让观赏者参与再创作，可唤起人们的艺术享受。 [详细...]

　 山西民间剪纸： 　　就民间艺术的丰富及保留远古文化内含的质量而言，秦晋两地同是令人不可轻视的宝地。然而，山西的地理位置更易于接受八面来风。因此民间剪纸就绝不仅仅是老辣苦涩的远古艺术因袭或传承。而是添了些许聪慧精明、灵透乘巧的酸甜味。这酸甜苦辣搅和在一起，酿成了剪纸艺术戏中有戏颇耐品尝的余味。 　　两件“买水”的作品，同题同意同情节，而不同的人物性情，不同的爱恋方式，甚至不同的戏班层次，叫人若已领略各自戏路的来龙去脉，听到不同戏路的观众同时报以的喝彩。“母女对织”则是一件叫人思索生命问题的作品。两幅剪纸对称重复构图中，只一些微小变化，即给人以时间与空间上的无限联想，永恒的人生重复与短暂的人为变化全系在这部象征着世界的织机之上，前人织着经纬，也连着后人的命运。这不是笔者 [详细...]

　 河北民间剪纸： 　　河北蔚县50年代出了个王老赏，一时成为河北剪纸的代表人物。他具有将一般画稿转换成剪、刻纸语言的能力，并完善了传统刻纸及染色的技法，使之成为可脱离民俗背景而独立欣赏的工艺品。 　　近些年业，发现了三河赵景安老人祖传的一批刻纸花样。其内容有花卉鸟兽、鱼虫珍禽、山水树木、亭台楼阁、戏曲典故、甚至五谷杂粮、民俗生活。样式也多，有灯花、窗花、鞋靴花样、衣饰披肩、荷包坠带、枕头帕巾等。这些地地道道伴随传统民俗风习而曾深受庄户人喜爱的花样，曾随着卖花艺人走街串巷的脚步，传遍河北省内外的无数城镇和村庄。这些作品更能体现传统民间剪纸的语言魅力和民众审美情趣的普遍本色。 　　河北省的刻纸技法要求下刀准确，运刀流畅，尤其是“拉胡须”的技法，那一根根细微匀称的毛发和胡须，都能看 [详细...]

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。 [详细...]

　河北省的剪刻技法要求下刀准确，运刀流畅，尤其是“拉胡须”的技法，从那一根根细致而匀称的毛发和胡须，都能看出其难度。作品染色与刻纸有机的结合，形成既强烈对比又和谐和统一，鲜艳明丽不愠不火的优美色彩效果。邯郸、丰宁一带的剪纸不同于蔚县和三河艺人卖艺经营的方式，仍保持着乡村妇女自剪自娱的创作状态，因此较少模式的束缚。尽管也是求工刻意，但更多了一些自由自在的生机。河北蔚县50年代出了个王老赏，一时成为河北剪纸的代表人物。他具有将一般画稿转换成剪、刻纸语言的能力，并完善了传统刻纸及染色的技法，使之成为可脱离民俗背景而独立欣赏的工艺品。三河赵景安老人祖传的一批刻纸花样，其内容有花卉鸟兽、鱼虫珍禽、山水树木、亭台楼阁、戏曲典故、甚至五谷杂粮、民俗生活、样式也多，有灯花、窗花、鞋靴花样、衣饰披肩、荷包坠带、枕头帕巾等。这些地地道道伴随传统 [详细...]