香港，七位熟视无睹的摄影人。 “��”（音nam）同“度”（音dok），粤语里意指揣摩、度量。“��”影“度”形，于光影缝隙间脑汁激荡，心神攸关。这是一支拥有海外游学履历及成长背景的本土创作兵团。终日于港岛昼夜匆行，发条噔噔，贴满冷竣式透明标签。他们是，恋上气质忧郁迷离美少年的沈振明；扮作夜游神目光如炬穿街走巷的何耀�觯挥卫�于人风物境之间笃信命由天定的邓钜荣；闪烁其词腼腆宛转作暴露状的李锦棠；气度光华照人却欲退隐脱俗的陈华熙；伫定于分裂与冷静美学海岸的朱德华；以及我们仍怀念着的天才影痴郑智聪。 “每一张照片都不过是冰山一角，人 [详细...]

来源：美术报 　 　在当代，五年一届的全国美展的重要地位是无可替代的，因为连续性和相对的全面性，直接反映了中国美术发展的脉络和成就。2009年举办的第十一届全国美展以8月28日长春的雕塑展拉开序幕，以10月23日在上海举办的中国画展收场，这种安排无疑凸显出了作为“国粹”的中国画的重要性。 　　“中国画”作为一门古老的艺术，其有着渊源悠久的历史，这是其长处，也成为其创新发展的压力所在。随着社会的发展，那些基于古典环境成长起来的艺术门类都遭到了冲击，任何一门古老的艺术门类想要获得发展都需要反思自身，需要与社会的进程密切联系。而联系社会的关键之一就是要结合社会生活的审美变化和社会生活的素材变化。 　　对于十一届全国美展中国画展，一些专业人士已提出了一些见解，《 [详细...]

最近几年，人们才开始逐渐意识到依赖于欧美的文化认识和生活方式再也不像过去那样作用于我们的一切，虽然全球化为我们建构出从未有过的想象，但生活在不同地域、有着不同信仰的人们正在怀疑自己失去的存在价值，欧美范例究竟是不是我们未来生存的唯一。由此，人们根据自己的政治、经济、文化、宗教的环境与习惯开始进行一系列的追问。 1977年，英国建筑学家查尔斯・詹克斯（Charles Jencks）的《后现代建筑语言》一书出版，却意外地掀起文化界长达十多年的争论，从欧洲到美国，从西方到东方，从中心地带到边缘小国，后现代主义很快地成为了全球各地的热议话题。特别是，生于建筑乃至艺术理论范畴中的后现代主义，已经不仅仅是艺术界得以标榜的先锋武器，它的思想之维涉及人们生活的方方面面，将其带入后现代性这个更加宽泛的社会学、哲学的研究领域，以至 [详细...]

展览的命题 “水墨联想”，其题旨是十分清晰的，画家们由于用墨用水的方法不同，从而产生了不同的艺术效果。参与这次画展的一群年轻艺术家们，用他们的 “迁想妙得”，为实验水墨艺术提供了各色各样的视觉图式，努力去丰富和拓展艺术表现手法，这种探索精神无疑是难能可贵的。 　　中国绘画的用笔说到底就是用线的问题，它与西洋画用的线不同，是充分发挥毛笔、水墨及宣纸等工具材料的特殊性能。同时，它又与中国书法艺术的线条有关，将书法用笔应用于绘画之中，使中国绘画中的用线增添笔墨的品位与趣味，并形成了东方绘画的独特之美。 　　艺术实践证明，用线的高手往往也是塑造形像的高手。造型独到生动，线的表现会因之独特生动。线条用以造型，造型也制约线条。线与形若即若离，相依为命，互为依托，共生共灭。&ldqu [详细...]

又见蜀葵—这是笔者面对姚震西作品时的第一浮想，就像姚震西在西南山野中和蜀葵的不期而遇，修昂挺拔，烂然千朵，真是莫名的惊艳！我一直以为一个优秀的画家其成功之处很重要的一点在于对所表现对象的关注之情，尤其在直面自然风华之时近乎本能之兴味，那份幽微到似曾相似的心灵牵挂，一如古人所求“神与物游”的境地，恰是一个花鸟画家身份的象征。因而，对姚震西笔下蜀葵的认识也许更便于我们对其花鸟画艺术的解读。 据姚震西说，蜀葵是中国本土名命最古的一种观赏植物，而现有文献所载蜀葵作为一种观赏植物多见于唐人题咏，且以晚唐居多，五代的徐寅就有诗赋蜀葵：“剑门南面树，移向会仙亭。 锦水饶花艳，岷山带叶青。文君惭婉娩，神女让娉婷。 烂熳红兼紫，飘香入绣扃”诗中所言地名如剑门、锦水、岷山就说明了蜀葵的地域性， [详细...]

壹、前言： 旅行最简单的解释是“出游“，与“观光”、“游历”是相似词，而与“家居”则为相反词。深入一点来说，旅行是享受人生的方式，不但可以欣赏旅途风光，也能体验各地文化，它可以是搜集生命经历的过程，也可能累积许多乐趣或是难忘的记忆。对于当今文学与批评研究者而言，“旅行”指的是跨越空间与时间的运动，以及与离开家园相关的经验书写（注1）。而对于画家而言，描绘旅途风光不仅是个人的行旅记录，同时也可能受到异地经验的启发，从而开展新的创作历程；而透过策划展览的方式，其它观众也可参与艺术家的旅行体验，透过欣赏画作的过程，观众也成为另一个意义制造的主体，并且各自再经历一段视觉或心灵之旅。 海洋环绕的台湾，在16世 [详细...]