艺术品是由艺术家创作的。艺术家，尤其是书画艺术家，几乎都是个体劳动者，他们的创作无一不是个人情感和思想的表现。艺术家们各自的思想观念不同，艺术修养不同，所创作的艺术品也就各具风格，各有品味。这就是艺术品之所以各自具有其艺术特色，也各有其艺术价值的原因所在。 　　　凡艺术创作，都是要给人以美感享受的。按照人类社会总是向着文明进步的方向发展的要求，艺术品首先应当具有健康与进步的思想内涵，才能算是好作品。如果违背了这一条，可能就是颓废的艺术。颓废的艺术品则是精神鸦片，是不会被正直、文明、健康的人们欢迎的。如今，有良知的中国书画艺术家，是都会按照“代表中国先进文化的前进方向”的要求进行创作的。惟其如此，也才符合人类社会要向着文明进步的方向前进的需要。这样的艺术品也才会受到人们的欢迎，并具有相应的市场价值。 [详细...]

　　我曾写过《提倡写简化字书法》的小文，说的是书法创作应当尽量使用简化（规范）字的问题。但是，这实在不是说一说就可以解决的事。我在自己创作的实践以及在欣赏他人作品的过程中，对于繁简文字的使用问题，又有过一些具体的实践和思考，想拉杂地说一说，就教于方家。 　　　按照我国语言文字的政策要求而言，在书法创作中提倡使用简化（规范）字，无疑是十分正确的。不过，一则，由于现在老一辈的书家是习惯了使用繁体字的，爱用繁体字属于自然现象；二则，香港、澳门、台湾及海外华人还依然使用繁体字，对简化字不习惯，为了适应他们的需求，书家创作仍然爱用繁体字，也不奇怪；三则，年轻人学习书法所使用的字帖之类，多为前人的繁体文字，学的是繁体字，也就使用繁体字，也属自然。因此，在书法创作中喜欢使用繁体字的现象一时无法改变，这是不足为奇的，也是情有可原的。 [详细...]

　　　书法艺术，是我中华汉字书写独具特色的表现形式。凡艺术，均是具有生命力的。而艺术生命力的表现，则在于它的与时俱进，艺无止境。 　　　不容置疑，汉字及其书写技艺的演进过程，是随着历史的发展而发展的。如果没有一代又一代前人与时俱进、开拓进取的精神，那么，汉字至今也只能是甲骨文了！正因为它是随着时代的进步而不断进步的，因而，汉字才呈现出了如今所具有的篆隶楷行草诸种字体，甚至有了已被输入电脑的仿宋字、黑体字、琥珀字、铁线字等种种变体字，具备了多姿多彩的风貌。 　　　从书法的角度而言，我们至今仍尊崇不已的，往往只是从历史的尘埃和前人的墓穴之中发掘的残碑断简之类，很少有完整的“书法作品”可言。但这些残碑断简却给我们保留了前人书写的汉字风貌，才使我们后人有了可供继承的书艺传统。这是我们不能不庆幸的。 [详细...]

　　　在中华传统文化中，历来，“诗书画”是连为一体的，而且，“诗”字位居第一，“书”字位居第二，这样的排列关系，是十分微妙的。它们不仅具有语言音韵的美，更具有诗书画学习的辩证关系。 　　　古人培养书法与绘画人才，莫不先从学诗起步，以诗文修养为基础，来促进书画技艺的提高，这可以说已经成为一种常识。所以，过去的书法家、美术家，他们同时就是诗人，他们的书法，写的是自己的诗文，他们的题画诗也是自己的诗作。在一个人的身上，诗书一体，诗画一体，甚至诗书画一体，使他们创作起来得心应手，妙趣横生，成就也自然就高。 　　　据说，当年与张大千齐名而有“南张北溥”之称的诗书画大家爱新觉罗·溥儒，在台湾收书画弟子时，要求必须能诗，不懂诗者就不收。由此可见他的远见卓识。 　　　就诗与书画的关系而言，也 [详细...]