华夏传统吉祥理念体现了中国人对生活、对未来的美好希望、祝福、祈盼。人类社会，特别是从原始社会过渡到封建社会以来，几千年的农耕社会，人们面对无法抗拒的大自然所带来的灾难，寄希望于天地神灵，祈求保佑风调雨顺、祈求无病无灾、祈求幸福安康，其兆吉兆祥的理念，从百姓家庭到皇宫大院，在生活用品、陈设摆件等方面都有体现。 紫砂壶自它由原始实用品转化为赏用皆宜的民间传统工艺品以来的五百多年间，中华传统吉祥理念在紫砂壶艺作品中，更得到了淋漓尽致的体现，使得两者相辅相成，蓬勃发展、共同成长。民间传统工艺，很大程度上就是依附于吉祥题材而进行创作，如年年有余、龙凤呈祥、吉祥如意、福禄寿喜等传统吉祥题材，在紫砂壶艺等民间传统工艺中就比比皆是，处处可见。其中包括建筑、室内陈设、标志、服装、包装等诸多行业，都或多或少地有所体现。耳熟能详的紫砂壶艺经典之作，如大彬 [详细...]

　 　　图为汤先武的工作照。 　　彩云祥瑞。 　　一帆风顺。 　　人各有志，亦各有癖。志者，抱负也；癖者，嗜好也，如斯而已。杜甫有诗云：“从来性癖耽佳句。”白乐天也说：“人皆有一癖。”古人有爱兰、爱菊、爱梅、爱酒与爱茶者，今人则有爱集邮、爱火花、爱古钱、爱字画、爱陶瓷、爱古玩者，至于爱紫砂壶成癖者，往昔有项子京、吴骞、张叔未、李景康、张虹、储南强诸名士，当今则有唐云、亚明、冯其庸、罗桂林、许四海、唐国新、浪石、刘鸿禧、姚世英、富华、王一羽等名家，在台湾亦有众多爱好者及收藏家。紫砂壶从品茗用具演变成文人雅士的欣赏玩器，成为收藏家竞求的珍稀玩物，使人不见则已，一见爱不释手；不集也罢，一集终身不休，自有其审美价值和经济价值， [详细...]

　图一：此作品稳重大方，口盖严密，显示出作者高超的制壶技艺。壶身饱满大度，给人以有容乃大的大家风范和气度，壶身上端圈以一轮繁星点点作为装饰，既美观又切合主题。壶嘴、把线条流畅，与壶身合的恰到好处。 　　图二：此壶口盖直而且紧密，无落帽之忧。壶嘴壶把舒曲自然，宛若从壶体中天然生出一般。壶身直而且不瘪不鼓，恰如其分，形之准，令在其上无法作加减法，直壶微鼓，以达到视觉上最佳的效果。壶流胥出自然，壶把匀势而起，且与壶身如意贯气，壶钮形为桥梁式，平缓舒展合体，整器精美绝伦，而且能够在泥色的衬托下呈悠然、典雅之美。 　　“茗注者，莫妙于砂；壶精者，莫过于阳羡。”明代杰出戏曲小说家李渔如是说。 　　这并非空穴来风。宜兴（古阳羡）紫砂壶，自明清以来长盛不衰，历来冠于壶道 [详细...]

从事紫砂陶艺创作以来尤其是2000年，先后创作的“逸竹壶”、“一品竹段”、“智竹提梁”、“心月壶”、“申博纪念壶”、“大雄宝璜壶”、 “大明风韵壶”等多次获得金、银奖和国家特别金奖。 回顾紫砂陶艺制作的漫漫历程，有成功的喜悦，也有枯燥乏味的艰辛，归纳以下几点难能可贵的创新感悟。 　　1、紫砂陶艺的创新必须根植于传统。 　　2、要确立与时俱进的创新理念 　　3、要有创作激情，才能不断产生创作灵感。 　　4、要有一颗火热的心，才能永保旺盛的创新进取精神。 　　现在创新这个词太熟悉，什么都在创新和提高进行时，响 [详细...]

在中国陶瓷史上，陶器裸烧艺术是一个空白。古代陶器上釉在龙窑里烧制，出现美丽的火的痕迹，却因器物本身已经残缺而被抛弃。随着现代人的审美观的改变、艺术家返璞归真的追求，一些被认为是残缺美的作品渐渐被人们所接受，给纯正紫砂窑变带来了新的天地，成为人们对天人合一的高境界追求。窑变作品宛若天成而难遇雷同。紫砂窑变，追求的是一种新的紫砂理念，给传统的紫砂添上浓浓的艺术一笔，开创了划时代的紫砂审美。 　　紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。由于所含化学成分各异，所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中，因不同的温度、不同的气氛而呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技法，是温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无 [详细...]

　我五岁开始学画。那时父亲说书法是中国画的基础，于是让我临欧阳询的《九成宫》。我把临的字拿给苦禅先生看，他先把纸翻到背后看看是否力透纸背，后告诉我用笔的方法。“文革”时无法画画，我每天在家中练字，先后临了颜真卿的《多宝塔》、汉代的《礼器碑》、《曹全碑》，以及《圣教序》等，并经常请教徐之谦先生，他教我认识各种字体的间架结构与书写规律。顿立夫先生住在我家对门，我常去他家看他治印，请他讲叙张大千、王福厂先生的治学精神。后来又与父亲一起去拜访启功先生，在小乘巷的平房内听启先生讲传统书法和书法的结构关系，使我眼界大开。那时我在书法上只是用功，勤于练习。 　　在工厂十年中，我经常刷巨大的标语，刻钢板，出小报，写大字报，在全国各种展览中写不同字体的美术字和楷书，各种宣传工作锻炼了我，我自己也用心去做，边干边 [详细...]