方力钧（以下简称方）：对于艺术家，评论的作用很小，有时小到可以忽略不计。 彭德（以下简称彭）：这是艺术家的看法。其实批评家有时会改变一个时代，比如俄国的别林斯基。 方：这是批评家的看法，艺术家不这样看。 彭：艺术家不这样看，一是拜物主义时代使得作为精神现象的批评贬值。由于艺术作品能卖钱，当代社会于是把它推到至高无上的位置;评论不能物化，不能卖钱…… 方：这是因为评论是第二位的东西，不能同艺术作品相比。评论是艺术的附产品，它必须依靠作品说话，这决定了它的价值有限或没有价值。 彭：这类批评文章的确很常见，但不能包含所有的批评。批评家在展览馆面对千百件作品时，会对他不感兴趣的作品视而不见。被视而不见的作品在批评家眼里就没有价值。其实评论可以创造出自洽的文字文本。在这种文本中，艺术作品只不 [详细...]

2010年，离家30年的刘小东回到了东北老家金城，以小镇的风光和生活作为背景，将他少年时代的八位朋友拉进了自己的作品中。随着城市化进程的高速推进，童年记忆中的小城已经变得面目全非，而少年时的朋友却还按照原先的生活状态在缓慢地生活着。 “我祖籍辽宁丹东，出生在上海，在贵阳长大，后来去了武汉，现在户口又落在了河北，我是一个没有故乡的人。”导演王小帅说：“看完《金城小子》这个片子，我很羡慕小东。不管怎样，金城，他的那些穿开裆裤的朋友还在那里，父母在那里，他是一个有家乡感的人。” 王小帅的同学，画家刘小东笑而不语。 5月21日，在《外滩画报》和民生现代美术馆共同举办的外滩讲坛“无处还乡”上，刘小东、王小帅和知名影评人孙孟晋就“家乡”这个话题展开了讨论。对话开始前，几百位《外滩画报》读者共同观摩了由台湾导演侯孝贤监制的 [详细...]

主持人：吴文雄（常熟美术馆馆长） 翁承豪先生是我省德艺双馨的画家。今天，他的第一个专题画展、第一本画册和作品艺术研讨会在家乡常熟举办，是我们常熟美术馆的荣耀。 翁承豪先生经过三十年的艺术求索、锤炼、积累、创新，把大学所学的中国画融入于版画创作之中，给人以清新的美感。他长期以来潜心研究、长年埋头做学问，沉得住气，从画作的内容到题材、创作到处理、构图到造型，方法多样，把中西文化的融合，色彩和墨色、山水与建筑、浪漫与现实、传统与创新，作了完美结合，取得了可喜的艺术成就。正如他在展览自序中所说：“作品一出来就得到了江苏前辈们的认可并积极向外推荐”，在全国和全省美展中屡屡获奖。 翁先生是常熟人，曾在常熟日报工作14年，任美术编辑。此次回家乡办展，把自己近三十年来的艺术成果展现在家乡父老面前，不但为家乡人民带来了艺术享受，还为“常熟美术 [详细...]

　(一) 　　问：今年是8.5美术运动20周年。现在已经可以看到一些专业杂志对此所做的一些记忆整理工作。我们知道，在20世纪70年代末开始，整个80年代，当时中国社会发生了着巨大的变化，在那种社会背景下，当时的思想界、文学界都是非常活跃的一种状态。八五美术运动可以说正是在这样的时代文化氛围中出现的。所以你能不能先谈一下当时艺术界面临的整个社会背景? 　　答：好。就是说，艺术界当时和文学界或者和思想意识形态领域当时遭遇的情况是一致的。就当时的感觉来说，我觉得的确象一场巨变。“85美术运动”出现的时候，给人的感觉是从来没有过的。就当时艺术家的状态来看，我们可以给他一个说法：个体艺术强者争奇斗艳这么一个时代来临了，这样的一种情况它和美术界过去的情况，比如说和改革开放以前的情况，是完全不同的。在这之前，也就是文革10年了。当时改革 [详细...]

“目前国家在这个问题上的现状是既缺乏进步的方法，又没有长远的规划，在谋略上十分空洞，要么简单地把祖宗的伟大搬出来，要么把文化经济化、从上到下讲文化产业，国家体制内大多是旧的头脑，它的责任感在于维护狭小的当下利益，缺乏高明的文化谋略家为国家决策服务。” 　　“如果把中国当代艺术比做一颗完整的大白菜的话，不论是希克、尤伦斯还是萨奇，毫无疑问他们拥有的只是合他们口味的其中一片叶子，这颗大白菜的根和心还在中国。” 　　“中国一批艺术新闻记者式的史学家们正在严重地扰乱人们的视听，他们浮光掠影式的美术史一部部的出来，把本该深厚的中国当代艺术历程诠释得太肤浅了。” 　　“不太争气的传承者们功夫不到家，却一味指责多元美术环境，徒以正统自居，这些都没有用的。凡是搬出祖宗吓唬人的都没大出息，真正有大师相的艺术家一定在心底里超越了 [详细...]