当代艺术的发展已远远超出绘画、建筑、雕塑等传统分类的束缚，呈现出媒介混杂、淡化“主流”故事，及强化艺术认知主体的倾向，面对这些现象，艺术史研究该如何应对，美国哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史专席教授汪悦进先生认为，在高度图像化的时代，艺术史的研究也同时有了新的视野。 黄晓峰：当代艺术的发展已远远超出传统分类的束缚，这对艺术史研究似乎有了新的挑战，在您看来，这些挑战主要体现在什么方面？ 汪悦进：如今艺术史的研究面临着一个巨大的挑战。在过去，研究有一条主线，基于一个目录，将一些重要的里程碑式的艺术家、艺术品排列起来，形成一个教科书式的、宏观的、单线的发展，而现在这样的研究逻辑遇到了新的问题。 西方艺术史的发展从古希腊、罗马、 [详细...]

主持人：今天是我们30年系列讲座的第七场，今天非常高兴请到了毛焰老师为我们做讲座，他将为我们讲述他心目中的大师。 毛焰：各位好，实际上我有很多年没有做过讲座了，只是和学生有一些小的范围的沟通交流及放一些资料。这次，我觉得是特别好的一个机会，民生现代美术馆除了办一些非常棒的展览，美术馆也向公众、向大家提供学术的讲座，我觉得非常有必要，很重要。可以让很多人从更多的侧面了解艺术现在的情况，包括以前的状况。我最早和周铁海馆长聊绘画，相比而言，属于我的强项，我从小到现在，一直是在绘画，对绘画有一些感觉。94、95年的时候，大概15年前有一段时间，我记得很多我的学生对绘画没有兴趣，那时候正好是中国当代艺术爆发的时期，很多多媒体、新的艺术进来，很多学生，甚至一些很有才华的年轻人都对绘画失去了兴趣，要做关联摄影等，当然这些没有问题。 [详细...]

《收藏投资导刊》/ S 柯文辉/ K S：您怎样评价刘海粟先生的艺术成就？ K：评价刘海粟先生的艺术成就，看着很容易，其实很难。第一，他应该属于受西方野兽派、后印象派影响很深的一位画家。他的气质又与那些人不同，他是一位浪漫主义者，他的作品特征是阔大雄奇。中国一百年来，学院派的教育所推广的是以素描为基础创作的这一类油画，也包括中国画，我认为素描跟中国传统的哲学是格格不入的，史实证明，中西合璧，靠素描而成为中国画写意大师的，并无先例。中国画是一种天人合一的、讲究抽象美(非抽象派)的、意象的东西，它的审美境界是高于写实的。海粟先生虽然在他14岁时去上海跟周湘学过“背景画”(戏曲、电影布景)，但是周先生本人就不喜欢素描，所以他入得很浅，因 [详细...]

2010年6月26日，汇聚罗中立近年来艺术历程的展览——《语言的轨迹》在坦克库•重庆当代艺术中心的1号、2号展厅举办。《语言的轨迹》是罗中立15年来的首次个展，由此也拉开了《实验报告：关于中国当代艺术的视觉档案》的大型系列学术展览的序幕，之后包括张晓刚、周春芽、叶永青、高小华、何多苓、王广义、方力钧、崔岫闻、张大力等9位中国当代艺术家的个展将陆续登场。 S：您为什么选择此时举办个展？ L：每位艺术家在特定阶段都希望能够通过相应的展览对自己的艺术创作做一个阶段性的总结。展览为艺术家提供了一个与同行和社会公众进行交流的平台。因为担任院长，在行政上需要花费很多时间，所以举办展览的事情，包括在中国美术馆的展览，就一直被搁置了。对我个人而言，如果在展览中没有成熟 [详细...]

卢迎华：你是如何开始用录像进行创作的？ 方 璐：录像是第一个让我找到我兴奋状态的东西。我当时报读的第一个学校在美国东岸的巴尔第摩，一个离纽约市3个小时的沿海城市。因为城市很小，所以就经常周末搭“灰狗”或中国人经营的小巴去纽约玩。在纽约我接触到的当代艺术让我看到了艺术更宽广的可能性，接着我也直接转学到了纽约。 记得第一次到纽约是911时间后的两个月，我去PS1看展览，当时有一个录像展，我忘了展览的题目和具体的作品，但是展览的形式特别吸引我：展厅很黑，地上放了很多电视机，电线满地都是。那时我从这种历史那么短的媒体上，感到了一种解放。我希望用一种反物质的态度来开始做作品，用自己的身体、非常规的艺术材料，所以很自然地就开始了做行为作品，并用录像为媒体，也就是行为录像。虽 [详细...]

您缘何建立这个以经营17-19世纪西方油画为主的画廊? 周莉女士自2002年开始运营西方油画，2005年开始专注于19世纪西方经典油画原 作。一是因为画廊主人的个人爱好，另外是由于出身于经纪人的职业素养，养成了敏 锐的投资意识，很快就关注到这个版块在中国的巨大潜力。 所以建立了此画廊，并且和国际上最成熟的西方经典艺术画廊机构建立了紧密的联系，在中国的推广和市场发展都非常出色。 就目前国内现状而言，西方油画在中国艺术市场的状况如何? 西方经典油画原作在中国虽然不是一个火热的版块，但是近些年来一直有一些热 衷于此种艺术形式的收藏者，他们经常从国外购买一些作品带回来装饰自己的家庭。 自从Classic简 经典西画沙龙经营以来，也聚集了很多喜爱经典西画的收藏家， [详细...]