一直以来，荷兰女摄影师莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)使用大画幅相机拍摄的青少年肖像使人深深着迷，传统的迷恋者在其中看到了19世纪静止肖像的神秘，现代的先锋者在其中找到了影像洞察心灵的策略。是什么让迪克斯特拉的肖像如此不同?英国记者、评论家安妮·席林·耶格(Anne-Celine Jaeger)曾在其《图像制造者，图像拍摄者》(Image Makers, Image Takers)一书中呈现了与迪克斯特拉促膝而谈的对话，或许不能让我们“知全豹”，但也可“窥一斑”。 　　莱涅克·迪克斯特拉：对发生的一切打开心门 　　耶 [详细...]

　　莱安始于1978年西格玛图片社的职业生涯，当时的职责主要是研究并且为纽约《时代》杂志编辑比特·豪尔发送图片。由于其敏锐的目光引起了豪尔的注意，因此邀她会面并且不久就给了她一份工作。20年来，莱安一直呆在《时代》杂志，接触了每一个主题计划并且如同当年一样勤奋工作。 　是什么原因让你在《时代》杂志的工作如此激动人心? 　　最精彩的就是我们在杂志经营了数量巨大的各种不同类型的图片故事。这可能比如何出版物都来得丰富。我们所涉及的话题涵盖了摄影的各个流派，从纪实都高度观念化的肖像，一直到工作室里的建筑构成。 [详细...]

　　在纽约大都会艺术博物馆经过专业训练之后，英格尔曼作为一个自由职业的管理者工作于柏林和汉诺威。2002年以后在慕尼黑担任摄影部主任，负责充实博物馆的固定收藏，并且组织每年的摄影展。 　　为什么你认为人们对摄影的兴趣会日益增长? 　　摄影的不断繁荣是不可置疑的。从20世纪20年代起摄影就开始了迅速的发展。当时人们第一次将摄影归入了艺术的领域。到了第三帝国，摄影被德国用于宣传的工具。不幸的是，摄影在以后的一段时间里失去了信任度。到了70年代，艺术家才重新恢复了摄影的力量。然而我以为真正的突破是贝彻学派所拍摄的彩色和大画幅作品，这是纪实形态的一 [详细...]

　　香港--安尚秀(Ahn Sang-Soo)用毛笔在他的笔记本上写下了我的名字。他说他更喜欢用毛笔，因为毛笔的笔尖和蘸墨水书写的方式非常适合在餐馆里的餐巾纸上写字。安尚秀之所以写我的名字是因为他会记录下每一个拍摄过“单眼”系列照片(One Eye series)的人的信息。在过去二十年中，他已经拍摄了30000张照片。 目前，“单眼”系列中的190张照片，连同用书法写有名字和标注的笔记本正在刚刚装修过的香港K11购物艺术中心展出，展览名为“一目了然”。本次展出的“单眼-香港系列”延续了安尚秀一直以来拍摄肖像的方式，即让被摄者蒙住一只眼睛。这个系列的参与者包括了很多香港设计师、艺术家 [详细...]

　　作为德国最早的私人画廊的拥有者之一，基肯已经在艺术世界活跃了30多年，代理了许多著名摄影家的作品如赫尔穆特·牛顿、戴安·阿巴斯、史蒂芬·肖尔、以及贝彻夫妇等。基肯画廊最重要的特色之一就是其多样化。代理的摄影名家涵盖了19世纪至今。 　　你是如何创建基肯画廊的? 　　我当初是想接手我父亲的公司，但是我太喜欢摄影了。尽管我学的是经济学，但是我还是申请进入了埃森的斯坦纳特摄影班。斯坦纳特接纳了我，但是建议我还是先完成经济学课程。我在获得了经济学学位之后，又选了罗彻斯特视觉研究工作坊的摄影课程，在纽约，两个学期。有一天，我遇上了纽约光画廊的指导 [详细...]